Mar adentro en la sangre y el expresionismo

El mar adentro comienza cuando la tierra firme se pierde de vista. Esas alturas del mar son para los grandes navegantes, para el que deja una orilla convencido de que alcanzará la siguiente.
Al Mar Adentro en la Sangre se llega cuando el corazón ha zarpado con rumbo al siguiente puerto, que puede ser un amor o una idea, sin tierra a la vista, donde cada latido tiene la dimensión de un salto al vacío.
Ahí, en esa navegación o en ese salto, catorce naves a todo trapo, mezcla de músicas, de voces y de signos, ¿Babel?, no: estamos ante el mar completo.
Este álbum hay que navegarlo, hay que saltar con La Santa al vacío, sin olvidar que aquí la tierra firme se avista con el oído.

Jordi Soler

El Expresionismo fue un movimiento artístico de gran prominencia durante principios del siglo XX, tuvo exponentes tanto en la pintura como en música, literatura, escultura, teatro, danza, cine y fotografía.
Nació como una reacción ante la inercia social, cultural, económica y política de final del siglo XIX, que despersonalizaban la vida de los seres humanos; el presagio de un conflicto armado a escala mundial y la creciente soledad que traerían la nueva era de industrialización masiva, la 'explosión' urbana más el nuevo poder que representaría el capital.
El Expresionismo busca retratar sentimientos y emociones, el mundo interno, personal y subjetivo de las personas, en la pintura esta búsqueda llevó a sus exponentes a dejar atrás la idea del arte como imitacion de la naturaleza y usar nuevas deformaciones formales, uso violento del color para reflejar los estados de ánimo o características representativas del subconsciente y el instinto como impulsos obscuros, motivaciones misteriosas o terrores escondidos.
Basados en el trabajo de Van Gogh, Gauguin, Munch, Ensor, Goethe, Freud, etc. los pintores expresionistas (Kandinsky, Kokoschka, Dix, Nolde, Schiele) buscaban transmitir sensaciones a través de sus cuadros involucrando esta reacción subjetiva a su estética más allá del objeto mismo que es retratado. Buscando transmitir la esencia o la dimensión espiritual que se esconde detrás de las apariencias y las trasciende.
Para describir sus reacciones a los hechos físicos, psicológicos y espirituales, el expresionista altera, deforma y colorea sus imágenes según la intensidad de sus sentimientos. Por esas razones el expresionismo puede ir desde un tranquilo espíritu nostálgico pasando por súbitas reacciones de choque y explosiones histéricas, hasta pesadillas terroríficas o estados paranóicos.

BITÁCORA DE GRABACIÓN

Fueron 4 largos años desde que se compuso la primera canción para este disco 'Duerme Amor' hasta la más reciente 'Canción'. Durante este tiempo tuvimos que sortear problemas internos, problemas con la disquera y los problemas propios de un grupo de rock en México (poca difusión al rock, pocos lugares para presentarlo, MUY pocos lugares para ensayar, etc.).
La salida de Patricio fue una situación muy dolorosa, de 2 años de desgaste para todos y donde eventualmente ninguna de las partes tomó esta decisión como tal, sino que fue algo inevitable que sucedió e hizo que todos nos replanteáramos nuestra situación particular dentro y fuera de la banda. Hubo momentos en los que esto fue interpretado como una señal de que las cosas se acercaban rápidamente a su fin pero fue hasta que encontramos a Julio Díaz (a quien ya conocíamos de visitas previas a Aguascalientes) que sentimos en nuestras manos los elementos necesarios para continuar haciendo música como SANTA SABINA.

La mitad de las canciones de 'Mar Adentro en la Sangre' corresponden a la primera etapa y la otra mitad más el arreglo a 'Sueño con Serpientes' fueron creadas una vez que el grupo regresó al ensayo a componer. 'Soledad' y 'Domingo' son de la primera etapa pero en el estudio de grabación fueron completamente replanteadas y por eso el crédito de la composición incluye a las 6 personas que las trabajaron musicalmente.
La grabación de un disco se divide en dos partes: grabación y mezcla. En la primera se captan las pistas necesarias y en la segunda estas pistas se afectan y se balancean entre sí para que el resultado final sea fiel a la visión musical original. En México las disqueras usualmente asignan un presupuesto para que el grupo reparta en mes o mes y medio estos dos procesos y cuando se termina el tiempo hay que entregar el material como haya quedado.
Benny (Ibarra de Llano) y Everardo Cano son las personas a las que debemos que nuestra visión musical finalmente se haya materializado: no se antepuso ningún tipo de capital para la realización del proyecto y su entrega fue total para que nosotros pudiéramos analizar cada canción, obtener el mejor sonido posible y mezclarla hasta satisfacer cualquier duda. En hacer esto nos tomamos finalmente 3 meses, cuatro si incluimos las primeras visitas al estudio 11:11, las primeras visitas de Benny a nuestro ensayo y la masterización que significa llevar el material terminado a un estudio especial donde se le da el tratamiento final. Este fue el único proceso en todo el proyecto que se realizó fuera del país pues aquí todavía no contamos con los estudios adecuados. Ahora confiamos que todo el trabajo y el amor invertido en la creación de la música recupere lo que invirtieron desinteresadamente Benny y Ever con su trabajo.
Pablo Moya y Fabiola Torres también trabajaron con completa dedicación y entrega al proyecto y gracias a ellos el disco es también estética y fotográficamente nuestro mayor logro. Ambos nos presentaron una amplia gama de propuestas y materiales para poder elegir la presentación final del disco y curiosamente siempre sus primeras ideas fueron las que prevalecieron...
Algo similar pasó durante la grabación del disco dónde la mezcla fue el proceso más minucioso y milimétrico mientras la grabación de una toma perfecta no fue nada difícil:

SOLEDAD
Esta canción es de la primera etapa, un poema de Xavier Villaurrutia musicalizado que ya habíamos tocado varias veces en vivo, pero al oír la grabación que hicimos como registro de estas primeras canciones sentimos que rítmicamente le podría servir otra perspectiva por lo que el arreglo se fue vaciando y se pudo volver más árabe como la melodía original de la voz. Al llegar al estudio no teníamos muy claro qué se podría hacer y la idea de agregar posteriormente más elementos percusivos étnicos sirvió un poco para entender la intención, Benny sugirió que improvisáramos una intro...
El teclado análogo fue el que cambió el sonido del tema de 'orquesta' a 'steel drums'. La guitarra acústica no tuvo que ser añadida después como lo fue la cítara ya que es el canal directo de la misma eléctrica. Benny sugirió que Montserrat grabara tracks de 'cajón peruano' además de varias percusiones que ya habían sido agregadas, por lo que eventualmente afectando voces, bajos (Pedulla), canales de la batería, guitarra violín (Les Paul), varios teclados stereo, etc. fueron necesarios 72 tracks virtuales para lograr esta versión...

OJALÁ FUERA TU VOZ
También de la primera etapa, una de las 4 primeras canciones que existieron del disco (junto a 'Duerme Amor', 'Frente al Espejo' y 'Sólo el Mar'). Posteriormente surgieron 'Esperar Que', 'Soledad' y finalmente la primera versión de 'Domingo'. La grabación de 'Ojalá fuera tu Voz' sólo requirió de una búsqueda de sonidos adecuados pues la estructura permaneció tal cual como fue concebida sobre una base en vivo de batería Pearl Session Elite, bajo (Pedulla), sinte Kurzweill K2500 y guitarra en este caso Parker. A la voz se le aplicaron diferentes técnicas de microfoneo logradas a partir del modelo KSM-32 de SHURE.
En la grabación fueron agregados a una pista en vivo, el piano acústico, bajos procesados, percusiones, sinte análogo Nord Lead 2, efectos a los finales de algunas frases de voz más el trabajo para conseguir los sonidos de batería necesarios, lo cuál fue un trabajo independiente para cada canción como un caso particular.

MAR ADENTRO EN LA SANGRE
Después de encontrar un nuevo lugar de ensayo, la primera canción en ser compuesta durante la última etapa nació de la melodía vocal de Rita originalmente en el piano (y en Fa menor) y un poema de Jordi Soler. Sobre esta melodía JuanSeb trabajó las armonizaciones, Alex los coros, Julio la relación rítmica (3-4) y Poncho escribió en su bajo (Music Man) la línea que en el estudio sería severamente procesada con varios pedales Moogerfooger simultáneos.
(...esta es la canción favorita de Juan Sebastián...)
La grabación de este track fue muy minuciosa sonicamente: el sonido del bombo requirió de muchas horas de microfoneo, afinación y mezcla. Efectos dimensionales en el sinte y el sinte análogo, guitarra acústica, Les Paul, guitarra extra en el sólo, percusión, voces procesadas, etc... pero al final logramos capturar la intensidad necesaria para el track que sabíamos llevaría el nombre del disco.

AGUA FIERA
Basada en un poema de Adriana Díaz también había sido tocada en vivo con anterioridad aunque el estudio de grabación logró captar finalmente la personalidad y la orquestación que buscábamos. Como 'La Risa de Dios' en 'BABEL' nació de un loop hecho grabando en el ensayo a la batería. También el coro de esta canción había formado parte de una canción que no se había trabajado lo suficiente durante las sesiones de 'BABEL'.
(...esta es la canción favorita de Rita...)
Se utilizaron 3 secuencias rítmicas procesadas independientemente, sintes análogos, voz, 4 tracks de voces procesadas, xilófono procesado, 4 tracks de 'Ponchos Tibetanos', 3 bajos procesados (Ibanez Fretless), Les Paul y guitarras extras (Parker), tarolas procesadas y además liberación del click-track en la segunda mitad de la canción... Lo cuál requirió eventualmente de 54 tracks y 4 días de mezcla!

SUEÑO CON SERPIENTES
Todos coincidimos en que es la canción de Silvio Rodríguez que más nos gusta por lo que cuando el PRD se nos acercó para pedirnos que apareciéramos en un compilado con una versión de 'Santiago de Chile' no dudamos en grabar 'Sueño con Serpientes'!!! Pablo Lach realizó la grabación original de las pistas excepto de la voz y de las secuencias electrónicas. Esto incluía guitarra de 12 cuerdas, sinte Moog, guitarras eléctricas, bajo, batería, sinte, pero cada una de estas pistas fue posteriormente procesada en la mezcla mientras que la voz principal y los coros fueron vueltos a grabar por completo.
Por azares del destino así como se dio la oportunidad (y posteriormente la dinámica) de grabar con Benny, también coincidimos con su futuro productor Douglas 'Dougie' Bowne (ex baterista de Lounge Lizards, Lou Reed, Iggy Pop, Chris Whitley, Cibo Matto, Yoko Ono, etc... quién sufrió un accidente por lo que perdió la coordinación necesaria para seguir tocando y a quién eventualmente Marc Ribot convenció para que siguiera haciendo música con samplers o con las herramientas que fueran).
Como nuestra grabación se seguía alargando Dougie tenía tiempo para crear loops y tracks en el estudio 'D'. Su manera anárquica de reinterpretar y transformar cualquier pista que tuviera enfrente cambió nuestra manera de ver la música, es como un Beefheart para los 2000's por lo que lo invitamos a programar tracks debajo de nuestras pistas originales. La mezcla final fue hecha ahora en función de los 68 tracks resultantes... Fue curioso también cómo Dougie siendo de NYC no comprendió en un principio que la letra había sido escrita por un cubano muy probablemente acerca de los Estados Unidos...

LA DAGA
La idea original proviene de Julio y Rita, luego en el ensayo fueron construídas las partes. Ha funcionado muy bien en vivo (en Aguascalientes les regalamos una versión 'scat' sin letra pero etílicamente muy sincera y es la favorita de Adris y Julio) por lo que la estructura permaneció intacta incluyendo el 'desarrollo' del clímax final.
Fueron necesarias sólo 2 tomas para lograr la versión final en vivo de la batería, el bajo y la guitarra; el sólo de piano fue de una sola toma, se usaron tracks para procesar tarolas, voces, guitarras y el paneo del sonido análogo que es disparado desde el bajo (Spector cortesía del 'Queso' Bronfman). En la grabación de varios tracks Everardo utilizó un método inusual para grabar la batería el cuál es demasiado nuevo y al ser una de las primeras grabaciones en emplearlo le corresponde a él ahondar en como llegó a su idea. Esta canción fue la primera en ser mezclada pero al terminar las otras 13 canciones nos dimos cuenta que habíamos superado por mucho el sonido inicial por lo que esta canción fue remezclada completamente y se volvieron a revisar y/o retocar minuciosamente las mezclas de cada canción.

CANCIÓN
Basada en el poema del mismo nombre de Xavier Villaurrutia, esta versión NO hubiera sido posible si hubiéramos realizado la grabación dentro de una disquera tradicional, por el grado de minuciosidad con que grabamos y mezclamos un tema eminentemente no comercial: se usaron como en sus demás apariciones en 'Ojalá fuera tu Voz', 'Domingo', 'La Daga' y 'Duerme Amor' 4 tracks para el microfoneo del piano, más en este caso tracks para contrabajo, cello y viola quienes doblaban 3 veces cada parte diferente que grababan lo cuál sumó 12 tracks para lograr el arreglo de orquesta escrito por Juan Sebastián, 10 tracks de percusiones varias (spring drum, campanas, palo de lluvia, vibra slap procesado, pandero, etc), talk box, bajos y tarolas afectadas, efectos estratégicos en la voz, emplear baquetones (de orquesta) en lugar de baquetas para la batería, etc... 46 tracks que de todos modos fueron agregados a una grabación en vivo de batería, bajo, guitarra y piano.
(...esta es la canción favorita de Alejandro...)
La mezcla empleó 4 días de trabajo exhaustivo y curiosamente el día de esta grabación fue el único día en que el equipo de grabación no quería funcionar por causas misteriosas y muy avanzada la noche estábamos terminando la segunda toma que de todos modos no fue necesaria, usamos la primera...

ESPERAR QUE
De la primera etapa, tampoco fue modificada en el estudio excepto en lograr los sonidos adecuados (de los varios teclados) y agregando: los coros del final sugeridos por Benny, guitarra acústica procesada y bajos procesados. Sirvió para abrir varios conciertos durante unos meses incluyendo los del último XI aniversario...
La disposición espacial de la batería (colocar de derecha a izquierda: contratiempo, tarola, toms de aire, toms de piso, bombo, platillos, etc...) generalmente se realiza desde el punto de vista del ingeniero o sea desde dónde ve él al instrumento pero en esta grabación varios tracks usaron una disposición inversa o sea cómo ve y oye Julio desde su asiento los diferentes tambores. Los oídos más finos podrán detectar este detalle en casi la mitad de las canciones.
La improvisación posterior capta a toda la banda directo a dat, posteriormente esta pista fue procesada y fue agregado el berimbau. El dat se acabó en ese momento por lo que se tuvo que idear alguna manera de ligar esto con:

SÓLO EL MAR
También de la primera etapa nació originalmente del groove del bajo, la melodía de voz y los acordes del teclado, posteriormente se agregaron los coros y los 'riffs'. En la grabación final sólo fueron agregados los coros y el clarinete que originalmente sólo doblaría los 'riffs' pero cuando se vio el potencial de que además armonizara en los puentes le pedimos a Rodrigo que también hiciera dos tomas (que posteriormente editamos) al principio y encima de toda la segunda mitad del track. Se lograron los sonidos requeridos gracias una vez más al Nord Lead 2, la guitarra Parker y los pedales Moogerfooger para el bajo.
Después de componer esta canción teníamos que cambiar una vez más del ensayo dónde terminamos 'BABEL' al que vería el fin de la primera etapa y los primeros jams con Julio. En orden de aparición, fue la siguiente canción escrita después de 'Ojalá fuera tu Voz' y de:

FRENTE AL ESPEJO
La canción más difícil de interpretar en vivo, compuesta a partir de la melodía de voz y el groove sobre un poema de Jordi Soler originalmente subtitulado 'Diario de una Esquizofrénica', exceptuando los tracks de voces se conservaron (y procesaron) las pistas originales grabadas por Pablo Lach que incluían 6 tracks de guitarras (Parker, Telecaster y Les Paul), 4 tracks de sinte, 4 tracks de Moog, bajos, baterías y percusiones. En el estudio Rodrigo agregó el clarinete bajo que doblaría el primer tema pero posteriormente hizo también la figura en 'espejo' y su propia 'frase'.
La grabación de las pistas de voz en este disco contó además con 'métodos' que no habíamos podido explotar en otras grabaciones: se programaba la computadora para grabar varias veces consecutivas las diferentes tomas de la voz para que así Rita pudiera encerrarse e interiorizar cada nueva interpretación vocal logrando así experimentar con diferentes fraseos y matices hasta sentir que se había logrado la toma definitiva.
Después fue anexada una edición de otra improvisación captada en dat sobre la cuál sugerimos a Diego Maroto improvisar un solo free y finalmente usamos su última toma y partes del principio de la anterior...

ALGO CAMBIA
Esta canción requirió 5 días de postproducción, 2 ó 3 eran lo usual, 4 eran ya sólo para 'Canción' o 'Agua Fiera'... estas son las 3 canciones más 'recientes' del grupo:
Después de grabar y trabajar las pistas originales (...que incluían voces, 8 tracks de coros, 12 para el arreglo de cuerdas que finalmente requirió el mismo proceso que 'Canción', esta vez escrito por Alejandro y JuanSeb, percusiones varias, guitarra sinte, guitarra de 12 cuerdas, bajo procesado (Spector), Rhodes con eventual distorsión, sólo de sax con distorsión de Diego Maroto, etc, etc...) y a pesar de haber sido tocada en vivo, algo faltaba por lo que algo cambió: un nuevo arreglo fue buscado y 'reorquestado' a partir de las 60 pistas existentes lo que requirió una nueva mezcla posterior para la nueva versión...
(...pero se volvió la canción favorita de Poncho... en la mañana... y el sonido de batería más logrado según Everardo...)
Esto tampoco hubiera sido posible si la grabación hubiera sido analógica y no hubiéramos contado con las herramientas más potentes posibles para trabajar digitalmente sobre las pistas de músicos tocando a la manera antigua, tratando de usar lo mejor de ambos mundos.

DUERME AMOR
En la primera 'nueva' canción después de 'BABEL' el primer sonido que se oye es de la oxidada puerta de aquél cuarto de ensayo y el último el pedal del piano, la grabación fue enriquecida con 8 tracks de djembes africanos, 4 tracks de piano, guitarra Les Paul, tarolas y bajos procesados, voces adicionales pero siempre ha sido considerada una canción 'en vivo' (tanto que en el 00:58 puede oirse un trastabilleo de la guitarra Parker) y lleva tres años existiendo sólo en conciertos.
La letra es original de Adriana Díaz y en la 'Fiesta del Sol' de 1998 durante esta canción la policía de Chicago interrumpió el show debido a que les agredía que en un Festival Latino hubiera gente bailando slam en las calles. Ni siquiera se dieron cuenta que empezamos a destrozarles su himno nacional antes de que bajaran el switch y nos hicieran responsables de cualquier posible incidente...

DOMINGO
La última canción de la primera etapa, la versión con Patricio sobrevive en kct y la primera versión que se grabó tenía un arreglo más electrónico, más rápido, con varias pistas de Moogs y voz, sólo de 2 guitarras, tabla hindú, etc...
La intención original era otra por lo que de último momento se decidió intentar una versión acústica sin batería pensando que si no funcionaba sería dejada fuera del disco. De la versión final todavía fueron rechazadas las pistas de tabla hindú (cortesía de Leo Heiblum) y didgeridoo... pero se logró rescatar el sentimiento original de la letra y sobre la banda original (percusión, voz, bajo Spector, piano y guitarra acústica) se agregaron pequeños detalles de xilófono, guitarra eléctrica, vibraslap procesado y además Juan Sebastián y Alejandro escribieron las partes para el cello que sirvieron para terminar el arreglo y rescatar, como en 'Canción', nuestro sonido de ensamble acústico.

DIX
Homenaje al pintor expresionista Otto Dix quien realizó muchas litografías sobre la guerra y aquí se trata de recrear un poco el horror de las trincheras que retrataba (visitando una exposición de Dix nos dimos cuenta que él también tenía una obra bautizada 'Frente al Espejo'). Surgió del concepto de Poncho de hacer una canción que tuviera una letra 'dadaísta' y del groove que tocan él y Julio. Nació muy rápidamente durante uno de los ensayos de la última etapa al agregar Rita el tema sobre la base y liberando a la guitarra y al teclado para improvisar según el momento.
(...Jordi la bautizó como 'Mírrota 2000' y es la canción favorita de Fabis...)
La mezcla consistió en añadir paulatinamente efectos a la batería y al bajo Spector, todas las pistas originales INCLUYENDO la voz fueron grabadas en una sola toma completamente en vivo. Para la voz y la banda hay un tema pero la interpretación y el clímax son siempre distintos...
Después de 'Algo Cambia' originalmente estaba programado un fragmento de la improvisación sobre el sample de Poncho y su armónica pero si el disco excedía los 74 mins significaba una probabilidad real de que hubiera errores en la impresión del 'master' y/o en la transferencia de este 'master' a los discos compactos por lo que decidimos no arriesgar la calidad lograda. Este palomazo ya está disponible SOLO en mp3.com/santasabina
Entre 'Sólo el Mar' y 'Frente al Espejo' estaba programado el jam de la banda con el acordeón de Leo Zoqui que posteriormente se hará disponible...

"Hoy recibimos de la maquiladora nuestro primer tiraje de 10,000 discos independientes, tres años y dos meses después de que estábamos en Miami grabando un programa Unplugged para Mtv quién junto con Bmg decidió editar en cd (por vez primera para un grupo mexicano) este concierto que serviría de plataforma para nuestra 'inminente' internacionalización...
Sólo es de alguna manera posible comparar la sensación de haber terminado este trabajo y oírlo en el radio con la de haber visto editado en el año de 1992, después de 4 años de no poder grabar el material por cuestiones exteriores al grupo, el primer disco 'SANTA SABINA' y oír el primer sencillo 'Azul casi Morado'...
Pero esta vez lo hicimos nosotros con nuestros propios medios y recursos, es muy probable que ese siga siendo el camino, para nosotros y para muchas personas más...
Gracias".

02-06-2000
SANTA SABINA
Cooperativa 'NIÑA SABINA' de Producción Artística
MEXICO